Películas estructura y anti estructura

Sunset Boulevard es una película estadounidense que se estrena en 1950 por Billy Wilder. El largometraje cuenta la historia de una famosa actriz de cine mudo (Norma Desmond) que deja de actuar en las películas por la innovación del cine sonoro. A lo largo de la película se cuenta cómo está constituida la nueva industria de Hollywood a través de los personajes principales que son la actriz y Joe Gillis, que es un guionista.

La película hace parte de la estructura clásica, ya que se seleccionan varios acontecimientos de la vida de los personajes, en especial de Norma, que apesar del tiempo transcurrido, ella cree que aún es una estrella y que son las películas las que se han hecho pequeñas para ella. Por otro lado, está la vida de Gillis que termina en Sunset Boulevard oir un accidente, ya que lo estaba persiguiendo por haberse robado un carro. Cuando estos dos personajes se cuentan se produce varias emociones encontradas ya que Norma le propone a Gillis que le corrija un libreto y este accede. Después Norma se termina enamorando de este personaje pero él ama a otra mujer.

Todos los acontecimientos que pasan en la película son provocados por los personajes, se crean conflictos a medida que Gillis vive en la casa de Norma, ya que esta no lo deja salir ni acercarse a otras personas.él se siente aprisionado por la situación.

Maneja una estructura clásica porque, a pesar que la película empieza con un flash back del guionista tirado en una piscina, la narración se cuenta de forma lineal y tiene el típico desarrollo de inicio, nudo y desenlace.

Todo lo que pasa en la historia produce un cambio, ya sea malo o bueno.

Por otro lado, Persona es una película dirigida por Ingmar Bergman, fue producida en 1966 y es una de las películas más representativas de la nouvelle vague. El largometraje cuenta la historia de una actriz teatral llamada Elizabeth que, después de una presentación, se queda muda. Su enfermera Alma trata de ayudarla y se van a una casa de verano para lograr superar la enfermedad de su paciente.

Persona es una película perteneciente a la anti estructura ya que muchas veces aparecen imágenes sin ningún sentido. Por ejemplo, el comienzo es confuso, pues hay una proyección de unos dibujos animados que de repente se ven interrumpidos por un miembro masculino. Esta imagen aparece en cuestión de sengundos.

Casi finalizando la película, se muestra cómo Alma termina teniendo la personalidad de Elizabeth y cuenta todo aquello que realmente la perturbó cuando pequeña. Esta es una escena que se repite dos veces, una con la cámara mostrando a Alma y otra con la cámara mostrando a Elizabeth.

Las imágenes que aparecen a lo largo de la película tienen una relación simbólica en esta. No tiene una estructura clásica ya que no se cuenta de tal forma que sea de su total entendimiento. Al final el espectador puede quedar con dudas y puede interpretar las imágenes y todo lo desarrollado en la película subjetivamente.

Leila Guerriero y el tratamiento que reciben los temas periodísticos

En los textos publicados por Leila Guerriero, en la revista El Malpensante, nos da una visión del estado del periodismo, no sólo colombiano sino a nivel general.

En el primer artículo “Sobre algunas mentiras del periodismo”, la autora examina tres ambigüedades y mentiras que abarcan al periodismo. El primero de ellos es que sólo se puede ser periodista si se estudia en un instituto o una universidad. El segundo es la mentira del auge de la crónica latinoamericana y la tercera es que la crónica no cuenta toda la realidad sino una sola cara de la moneda. Al final desmiente aquello que algunas personas creen cuando dicen que para llegar al mundo del periodismo se necesitan tener contactos y ser el hijo del dueño del diario.

Después de leer este artículo de  Leila puedo comprender, en primer lugar, que los periodistas empíricos pueden a llegar a ser igual o mejores que aquellos que estudiaron un pregrado e hicieron varias maestrías y especializaciones en periodismo.  Sin embargo, los que estudiamos periodismo tenemos conocimientos sobre este oficio, a diferencia de Leila, que empieza diciendo que ella es periodista pero que no sabe absolutamente nada de esta carrera,  precisamente porque no perteneció nunca a una universidad o a un instituto. Pienso que los que estudiamos periodismo tenemos una ventaja enorme ya que aprendemos las teorías y todas las técnicas para poder ser buenos en nuestro oficio. Encambio, todos aquellos empíricos sólo se pueden basar en lo que han leído y en lo que han experimentado y al final, realizan una noticia una crónica  o un reportaje con base en lo que han leído.

En segundo lugar, al leer la mentira del auge de la crónica latinoamericana, puedo comprender por qué realmente es una mentira. Comparto lo que dice Leila cuando afirma que cuando los editores de los periódicos exigen pocas palabras en un artículo y fuera de eso un plazo corto en la entrega de este, se está discriminando la inmersión requerida para poder elaborar una buena crónica. La excusa de los editores es que las personas ya no leen. Por ende, no hay auge de la crónica latinoamericana, porque los editores, y el renovado estilo de publicación compuesto por diferentes imágenes y mapas conceptuales, impiden que se logre publicar una buena crónica haciendo que, envés de generarse un auge, se genere una extinción de este género literario. Por lo anterior, se puede comprender por qué no se encuentran buenas crónicas en los diarios colombianos.

Y por último, está claro que las personas somos sensacionalistas y que nos interesa ver más a la negra en Nat Geo que a la rubia en Play Boy, como dice Leila. La crónica no refleja toda la verdad, sólo refleja la miseria y su parte amarillista. Esto es mejor que un final feliz y  que tener a personajes de estratos altos. Es cierto cuando Leila dice que todos los premios se los ganan aquellos materiales que reflejan la vida en África o en Somalia. Por lo tanto, la crónica refleja la realidad de la miseria y de los olvidados. Esto puede llegar a responder la pregunta del manejo que se le dan a los temas en el periodismo colombiano, es claro que el manejo es sensacionalista en casi todos los casos. Cuando no se es sensacionalista, no se ganan premios y la nota no se publica en primera página. Esto no sólo pasa con la crónica sino con todos los géneros literarios.

En el segundo artículo que publica Leila Guerriero, nos da unos consejos para poder escribir bien y poderse convertir en una escritora reconocida. Prácticamente dice que tenemos que involucrarnos inmensamente en la vida de las otras personas. Tenemos que ser curiosos y tenemos que aprender a escuchar a las personas. Creo que lo que dice Leila es algo que todo periodista debe saber desde que se interesa por este oficio, sin embargo, en Colombia muchas veces los periodistas no hacen bien el ejercicio básico y terminan redactando artículos sin sentido y sin valor alguno. Pero como dije al principio, creo que todo esto aplica no sólo para el periodismo colombiano sino para el periodismo en todo el mundo porque es un problema general que presenta el oficio. 

Reseña de mi exposición y una aproximación a mi tema

Este es un subgénero musical que se deriva del Punk. Se originó en Estado Unidos, más específicamente en Washington, D.C y Nueva York. Se caracteriza por la velocidad en sus ritmos y por sus bailes como el pogo, el stage diving, el slam y el mosh.

La diferencia principal de este subgénero con el Punk, es que acá se dejan atrás todos los esquemas ideológicos anarquistas y destructivos. El Hard Core opta por ser un movimiento positivista y motivista dispuesto a ayudar a aquellas personas que lo necesiten. Prácticamente es una hermandad.

La cultura Hard Core en Washington D.C es la más antigua e importante de todas. Se originó a finales de la década de los años 70 y comienzos de los 80. Algunas de las bandas pioneras de este subgénero fueron: Bad Brains, Teen Idles o Minor Threat y el sello discográfico Dischord Records.

Por otro lado, la cultura Hard Core en Nueva York estuvo influenciada por bandas como Agnostic Front y Cro-Mags. En esta ciudad, la escena HC estaba también influida por el movimiento Skinhead, por tal motivo, muchas de las bandas neoyorquinas tenían un toque de música oi! (música de Skinheads).

El HC se caracteriza también por la oleada del Straight edge. Acá se pretende romper los esquemas y los estereotipos del típico rockero drogadicto y violento. La mayoría de los jóvenes harcoreros son straight edge. Bandas como: H2o y Earth Crisis expresan en sus letras el afán de llevar una vida recta y sana. No fuman, no beben y no consumen ningún tipo de substancia psicoactiva. De hecho, muchos de los hardcoreros son veganos y defienden a capa y espada los derechos de los animales. Hard Core es antónimo de violencia y desorden.

El Hard Core aparece en Colombia, más específicamente en Bogotá, en 1989 con una banda llamada Sin Salida, encabezado por Raúl Hernández. "La Antimoda" (1990), "Disciplina" (1993) y "A Los Héroes" (1996) fueron algunas de las producciones que marcaron la escena HC en la capital colombiana.

En la década de los 90 aparecen varias bandas capitalinas como Pitbull, Ataque en Contra y Exigencia, encabezada por Ricardo Llano. En Medellín nacen grupos como Grito, Cinco de Menos y Reacción en Cadena.

En 1999 se presentan por primera vez en Colombia la banda estadounidense Earth Crisis, que hace su presentación en el Festival Rock Al Parque el 17 de octubre en el Parque Simón Bolívar. Agnostic Front también visita al país en ese mismo año y Sin Salida sirve como su telonero, dando su último show en la escena HC.

Hasta la actualidad permanece vigente y estable todo este movimiento Hard Core. Todas las bandas se esfuerzan por cambiar estereotipos y por guiar a los jóvenes por buen camino. “One life one chance” predica el Hard Core.

è  Mi género musical es el Hard Core y mi personaje para realizar la crónica se llama Álvaro Julián Rivera. Él es un hombre de 28 años que pertenece a la escena Hard Core colombiana hace 15 años y actualmente encabeza una banda que se llama Tras la Sangre. Por otro lado es pastor y tiene una iglesia cristiana que se llama “Generación Sin Límites”. Él predica el cristianismo por medio de su agrupación. 

Objetos que rodean mi cuarto

En mi cuarto hay tantos objetos grandes, medianos y pequeños que hacen verlo más diminuto de lo que ya es.

Las paredes están llenas de cuadros, bueno, en realidad son sólo tres. Uno de ellos es la obra maestra de Diego Rodríguez. Mi novio. Apasionado por el tatuaje y el diseño gráfico me hizo un dibujo en ecolín con puros colores pastel. En el papel especial para esta pintura (que no sé cómo se llama) se ve una concha de mar con una perla blanca reposando dentro de su grande y acolchada lengua. Debajo de esta dice “lágrima de sirena”.

Esto me hace recordar cuando a Diego se le ocurrió regalarme ese obsequio de cumpleaños. Estábamos en su cuarto viendo como de costumbre toda la serie de Dragon Ball Z. Él me molestaba y me decía que yo no había tenido infancia porque nunca había visto esa serie de Manga japonesa. En uno de los capítulos Krilin tenía que ir al fondo del mar para recoger esta perla. Según la leyenda, cualquier hombre que le entregue esta perla a una mujer, este logrará conquistar su corazón. A mí me conquistó.

Es de esperarse que también tenga en mi cuarto un pequeño “Goku”, cuando este todavía tenía el báculo sagrado y la cola de mono. También me lo regalo Diego. Este fue el primer regalo de “aniversario” después de cuatro años de noviazgo.

Me encanta la música. Creo que de no haber estudiado Comunicación Social y Periodismo y Comunicación Audiovisual y Multimedios, hubiera estudiado Música. El micrófono “old School” que sirve de radio caracteriza a la perfección esa vocación que tengo tan escondida. Es de color negro con algunos detalles rojos y dorados. Esta viejo y empolvado. No sé cómo llego a mi casa, no sé a quién pertenecía, no sé si había un familiar que también escondiera mi misma vocación por la música.

De ahí sale mi gran equipo de sonido. Prefiero escuchar música que ver televisión. Mi equipo, a pesar de los años transcurridos desde que mi papá me lo compró en Estados Unidos, es aún moderno. Tiene pantalla digital y tiene el gran atractivo que esta cambia de colores. Es bastante raro. Se puede colgar en la pared, pero no lo tengo ahí, sino en un mueble atiborrado de pequeños objetos. A pesar de que sea digital tiene un espacio para meter dc y casete. Se debe meter el cd de forma vertical y no horizontal como lo es normalmente. Tiene un bafle dañado, lo que hace que a veces no pueda escuchar algunos instrumentos o notas musicales.

Así como comparto el gusto por la música, también me encantan los animales. No tengo perros ni gatos porque mi mamá no me deja, pero sí tengo un acuario de 100 litros de agua con una bailarina gigante (Pancho) tres bailarinas miniaturas (las mellizas y el angelito) y tres peces Koi (los tiburones).

Pancho fue mi primer pez y por ende, ha sido el que más me ha durado. Es grande y gordo, tiene los ojos saltones y es de color naranja. Tiene el velo de la cola muy larga. Este pez también parece poeta (como el perro de Andrea Salgado) porque a veces (casi siempre) se la pasa estático. No nada, no come, no se inmuta. Al principio pensaba que estaba enfermo, pero después de haber hablado con muchos “expertos” en peces, me di cuenta que Pancho simplemente era así y que estaba en perfectas condiciones de salud.

Pancho Se convirtió en mi pez favorito después de que mi bailarina Oranda gigante llamada Popeye se muriera. Esta era blanca con el casco rojo incandescente. También tenía el velo de la cola muy larga. Popeye se caracterizaba por ser un pez activo y juguetón. Se la pasaba nadando a toda velocidad entre las maticas artificiales y las piedras de río que adornan el acuario. Un día amaneció tirado sobre las pequeñas piedras en del fondo del acuario. Lloré mucho. Mis amigos se burlaban porque estaba de luto por un pez. Pero no era un pez cualquiera. Era Popeye.

Las tres bailarinas pequeñas no tienen una personalidad definida. A las que llamo mellizas son porque son idénticas. Son la versión de Pancho pero miniatura. Por otro lado, Angelito es de color blanco de ahí se debe su nombre, aunque tiene una pequeña línea narajnja en el velo de su cola. También es pequeño.

Los tiburones son unos monstruos pero no porque sean grandes, sino porque son los “bad boys” de la pecera. Como en cualquier manada, ellos son los que mandan. Hubo un tiempo que no los quería y deseaba regalarlos porque me mataron a tres peces bailarinas. Pero no sólo los mataron sino que también se los comieron y los dejaban sin aletas y sin ojos. Cuando recuerdo esas imágenes me dan escalofríos por todo el cuerpo. Como yo no era capaz de sacar a los peces muertos y mutilados le pedía el favor a un familiar o a un amigo que lo hiciera por mí. Después comprendí que los mataban porque como dicen “sólo sobreviven los fuertes” y bueno, al fin y al cabo son animales y ellos actúan por instinto.

Mi cuarto es colorido. Todavía tengo peluches de cuando era pequeña. Todos estos son de diferentes colores, pero colores incandescentes, no pasteles. No me gustan los clores pastel. Son aburridos y deprime  mucho. Mi cuarto es alegre, está lleno de recuerdos y de obsequios que provienen de las personas más importantes de mi vida. Mi cuarto es un libro abierto porque allí se puede definir perfectamente mi personalidad. 

Descripción del Hard Core

Es sábado en la tarde y algunos los jóvenes cristianos se reúnen en un garaje, sin nombre ni nomenclatura.

El garaje es grande y está abandonado. Las paredes están llenas de grafitis, el piso está sucio, lleno de charcos y mugre y el techo tiene tejas de plástico transparentes.  Al fondo del lugar se encuentra una tarima de madera vieja y encima de esta se encuentran diferentes instrumentos musicales.

Es sábado en la tarde y este escenario les pertenece a algunos jóvenes cristianos que viven y tocan el Hard Core. Mientras hacen pruebas de sonido, en la entrada se encuentran dos personas cobrando la boleta del concierto que, según el volante del evento, cuesta 6 lukas. También están requisando a los invitados. En un rincón se apilan sombrillas y correas de chapas para después meterlas en una bolsa de basura y esperar a que alguien reclame por ellas.

El garaje grande cada vez se está haciendo más pequeño por la cantidad de personas que ingresan al lugar. En una esquina, unos jóvenes están vendiendo comida. El menú es básicamente vegetariano, aunque tiene dos o tres sánduches con queso y jamón.

Probé una hamburguesa vegetariana y no me gustó. La carne sabe a frijol y no tiene el mismo encanto que una hamburguesa normal. Supongo que es porque el encanto viene siendo la carne. Pero ¡sorpresa! Se agotaron las hamburguesas vegetarianas incluso antes de empezar el evento.

Nadie fuma ni bebe una gota de alcohol. Sólo toman agua mineral y gaseosas.

Estos personajes son bastante particulares ya que, si mi mamá y probablemente todas las mamás de mis amigos los vieran, nos prohibirían su amistad.

Todos, absolutamente todos, menos yo, están completamente tatuados. Tienen diferentes tatuajes: Una rosa con un pequeño mensaje, diamantes, flores de loto, pez koi, retratos, tatuajes al estilo japonés, en fin, hay tantas personas y tantos tatuajes que me demoraría una eternidad si me pongo a nombrar cada tattoo que tienen. Pero algo llama mi atención y es que muchos de estos personajes comparten mismos tatuajes. Hay una frase en particular que casi todos estos jóvenes tienen en su cuerpo y es “one life one chance”. También tienen escrito “Straight edge” y “free drugs”. Muchos de estos tienen tatuada la letra equis “X” en sus manos o en algún lugar de su cuerpo y también casi todos tiene un tatuaje que tiene que ver con Jesús: unas manos rezando, un rosario, el retrato de Jesús, etc.

Sus vestimentas son al estilo “domingueras”. Los niños tienen tenis anchos como skaters y pantalonetas cortas y largas. Casi todos tienen manga sisa, dejando al descubierto sus brazos y su pecho atestados de tatuajes. Generalmente las camisas son de alguna banda de Hard Core en particular. Algunas de las bandas más famosas son: H2O, agnostic front, Sick of It All y Come Back Kid.

Las niñas, al igual que los niños, utilizan tenis al estilo Skater y camisas de diferentes bandas. La diferencia está en que ellas utilizan jeans entubados o faldas con leguins. Ellas también dejan al descubierto sus múltiples tatuajes que cubren su piel.

Casi todos están perforados. Tienen pircings por todas partes y la gran mayoría tienen expansiones de todos los tamaños.

Después de varias pruebas de sonido y de dos horas de retraso el concierto por fin empieza. La primera banda en subir es Tras la Sangre, encabezada por Álvaro Riveras. Este hombre, de 28 años, es un pastor cristiano que tiene una iglesia llamada “Generación sin Límites”. Sí, es pastor. También es un harcorero rudo y por supuesto que también tiene su piel repleta de tatuajes.

Apenas Álvaro sube a la tarima todos los que se encuentran en el garaje alzan sus voces y aplauden fuertemente. Parece el mesías. Todos lo respetan y lo adoran. Se acerca al micrófono y entabla un discurso cristiano - Estamos comprometidos con Dios, y su deseo de que cada persona conozca su inmenso y eterno amor. Dios estuvo dispuesto a sacrificar a su propio hijo (Jesucristo) por el perdón de nuestros pecados y nuestra salvación, entregando nuestras vidas como un sacrificio!!! Amo a Dios sobre todas las cosas y trato de vivir una vida dedicada a los demás, trato de concentrarme en lo eterno. Tengo muchos errores y áreas en las que me falta crecer como ser humano, pero sé que cada día podré ser mejor si Dios está conmigo –

Mientras Álvaro pronuncia estas palabras todos gritan a su alrededor apoyándolo  inmensamente. Al fondo se escuchan algunos acordes de las guitarras eléctricas que están a punto de hacer explotar el establecimiento. Álvaro finaliza su discurso e introduce la primera canción que se llama “Me Amas”. Se ve una masa amorfa debajo y encima de la tarima, todos se empujan y cantan al tiempo que ÁLVARO. Algunas personas se suben a la tarima y abrazan al vocalista, otros solo se suben para luego hacer el Slam y caer sobre esa masa amorfa que se mueve intensamente. En la parte de atrás se abre un espacio para que las personas puedan bailar. Se ven patadas al aire, puños al suelo y risas por doquier. Todos están felices, todos aman a Dios y todos bailan al estilo Mosh.

Tras la Sangre toca cinco canciones más. Las personas mantienen el mismo ritmo, nadie se cansa, nadie está sentado, ni yo. Yo estoy encima de la tarima en la parte de atrás con mi libreta de notas y muchas personas que me empujan para que vaya a hacer el Slam. Después de que Tras La Sangre toca su última canción llamada “Mis Principios”, Álvaro da unos agradecimientos a las personas por haber asistido al “toke” ya que este se realizó con el fin de recoger recursos para su iglesia.

Sube a la tarima “Juventud por el Cambio”, después viene “Steps” y por último tocan los chicos de “Redención”. El concierto finalizó. Yo quedo sorprendida porque ninguna de las personas en el establecimiento salió herida. En el mosh, cuando una de las personas que bailaba se caía al piso, venía cualquiera a ayudarlo a levantarse y a motivarlo para que siguiera bailando. En el Slam todos estaban pendientes para recibir a las personas desde el aire. Nadie se caía. Si a alguno le pegaron con una patada voladora o un puño perdido, seguramente este personaje no habrá sentido nada por la adrenalina y la euforia que invadía el garaje.

El cielo ya oscureció, son las 8:00 de la noche y todos los jóvenes se alistan para irse a sus casas. Es sábado y nadie va a salir a la 85  o a la 93 para meterse en un bar o en una discoteca.

El pastor se va rápidamente del establecimiento porque al día siguiente tiene misa de 10 de la mañana en su iglesia “Generación sin Límites”.